Spisanie.to header-object

facebook facebook facebook
Регистрация Вход
Потребителско име
Парола
Запомни ме
Влезте чрез:
Всички полета са задължителни

Топ 10 авангардни дизайнери на дамска мода

  01 Юни 2015 1053 видяна
(4 гласа)

Дрехите са наше отражение, те винаги са били важно средство за демонстриране на богатство и социално положение. Способни са да разкрият нашите предимства, недостатъци и характер. Облеклото дава цвят, нюансира нашето обкръжение и оформя чувствата ни.

Освен всичко друго модата е резултат от съвместната работа на дизайнери и невероятни търговски умове. Развитието на промишлеността, икономиката и науката се отразява върху нея не по-малко, отколкото изкуството и обществеността. Борбата между половете има голям дял в преобразуването на модните тенденции и ежедневните потребности, а спортът указва силно влияние за откритията и производството на нови влакна и тъкани.

В съвремието сме залети от реклами, дрехи и информация – това често води до объркване и труден избор. Днес, по-често пазаруваме не по стойност, а по имена. Но доколко познаваме тези имена и дали те са най-подходящите за нас е отделен въпрос. За разнообразие искам да ви представя няколко малко познати съвременни дизайнери, които се отличават с талант и иноваторско творчество. Те представят един алтернативен поглед над реалния свят и ни правят индивидуална част от него.

Алберт Кримлер - A-K-R-I-S

Създадена през 1922 г. от Алис Кримлер-Скоч, компанията Акрис е наречена на първите срички на имената й. През 1944 г. начело на бизнеса застава синът й – Макс Кримлер, който разширява значително фирмата и започва да произвежда за френски дизайнери като Тед Лапидю и Живанши. През 1980 г. дясната ръка на Макс умира и той моли сина си Алберт Кримлер да отложи следването в Париж, за да му помогне със семейния бизнес. Роден в Швейцария, дизайнерът е пример за сливане на авангард с класическите ценности на традиционната висша мода. Колекциите са основани на любовта му към архитектурата - съвършени пропорции вплетени в най-добрите италиански тъкани от провинциите Биела и Комо. Дейността на Акрис и дизайнерският екип в Сен Гален се извършва далеч от лудостта на главните модни столици. Всеки творец има нужда от спокойна работна среда, а сред най-лоялните му клиенти са Сюзън Сарандън, Брук Шийлдс и принцесата на Монако – Каролин.

Диана Опсунд Бей – Аннхаген

Датската дизайнерка Диана Опсунд Бей завършва прочутия университет Маргрет Сколен в Копенхаген. Решава да продължи обучението си в Лондон - колежа Сентрал Сейнт Мартинс и започва работа за Полан Муре и Вивиан Уестууд. През 2004 г. тя решава да се впусне в ново приключение и създава лейбъла Аннхаген, заедно с мъжа си - арт директора Кенет Опсунд Бей. Стилът им се характеризира с логика, ясни линии и добре дефинирани обеми, но модната им философия далеч не е проста. Аннхаген е считана за един от представителите на авангардизма в Европа днес. В колекциите си Диана Бей знае как да използва тъкани, свързани с мъжкото облекло, за да създаде изключително женствени модели. Ведри облекла с внимателно анализирани пропорции са резултата от стила й, познат още като "всекидневен авангардизъм". През 2005 г. първата унисекс колекция на дизайнерката светкавично става хит за медиите и купувачите, които я определят като една от изгряващите звезди в модата.

Барбара Буй – Barbara Bui

Барбара Буй е родена през 1957 г. в Париж, с баща виетнамец и майка французойка. През 1983г. навлиза в света на модата, отваряйки студио на ул. Тюрбиго в Париж. Решението да го нарече Кабути идва от спомена за кариерата й като комедиант, откъдето произтича и невероятния й усет към модата. През 1998 г. печели конкурс на прочутия фотограф Бейли и веднага след това е пусната официалната й линия "Барбара Буй". Революционните, унисекс панталони от колекцията й печелят многобройни поддръжници, а две години по-късно създава първата си серия аксесоари, която я утвърждава като успешен моден дизайнер. Дрехите й са фетиш за най-взискателните редактори на планетата, нейните ревюта не могат да бъдат пропуснати, а кампаниите й са заснети от най-добрите фотографи. Моделите й в неутралните тонове и черно, включват добре дефинирани детайли като тропоски, кабарчета или брилянтен прах с уникално ноу-хау. През 2003 г. създава нова линия изтънчени, ежедневни облекла, наречена "Буй от Барбара Буй". Същата година е избрана единодушно за член на Синдикалната камара на френската мода. В момента има седем магазина в Ню Йорк и Милано, без да пропускаме Париж, където участва в "прет-а-порте" седмицата на модата.

Алмудена Гил – Бижутерия Circo

Алмудена Гил е родена в Мадрид, където учи вътрешна архитектура. Въпреки че така и не завършва образованието си, знанията, които придобива й служат добре в бъдеще. Мести се в Лондон, където прекарва една година и осъзнава, че светът на модата я влече повече от този на декора. През 2002 г. завършва специализирано училище за произвеждане на бижута, където усвоява традиционните методи и работата с инструменти и създава първата си колекция от дванадесет модела под името Бижутерия Сирко. Успехът е незабавен и работата й редовно е включвана в страниците за нови тенденции и аксесоари на авторитетни модни списания. За база използва метал, който комбинира с елементи като животински фигури и скъпоценни камъни. В момента работи с прет-а-порте модни къщи, за които прави ексклузивни модели лимитирана серия.

Уоли Залнер и Йоханес Швайгер – Fabrics Interseason

Австрийските дизайнери Уоли Залнер и Йоханес Швайгер са мозъците зад марката "Фабрикс Интерсийзън". Проектът възниква от страстта на младите творци не само към модата, но и изящните изкуства, историята, музиката и електрониката. Колекциите им изникват от комбинация на разнородни елементи и сътрудничеството между специалисти, свързани със света на изкуството. Компанията се поддържа като частен бизнес, основан на един уникален дух. Творческото дуо е особено заинтересовано от кодове, които отразяват мисълта зад всяка дреха - комбинация от технически структуризъм и сетивни възприятия. Колекциите на "Фабрикс Интерсийзън" имат солидна база и са уважавани сред най-иновативните дизайнери. Два пъти годишно се представят в Париж, а дрехите им могат да бъдат намерени в отделни магазини в Европа, Азия и Австралия.

Марсел Маронжю - Guy Laroche

Френският дизайнер Ги Ларош е роден през 1923 г. в Ла Рошел , близо до Бордо. Като юноша отива в Париж, където започва да работи в магазин за шапки. През 1957 г. основава собствена модна къща, но създава първата си прет-а-порте линия три години по-късно. Дрехите му се характеризират с безупречно шивачество и прецизни кройки. След смъртта на Ги Ларош през 1987г. няколко дизайнери са поемали контрол над марката му. От 2007 г. насам Марсел Маронжю е творчески директор, който освен че проектира женската колекция, отговаря за надзора над осемдесетте лиценза "Ларош" по целия свят. Син на французин и шведка, Марсел е роден 1962 г. в Париж, но живее в Стокхолм и учи икономика, изкуство и мода. Първата му колекция е пусната през 2003 г., където се отличава със специална дарба за асиметрични линии и силуети. Той е избран от "Ги Ларош" заради духа, културата и техническите си способности. Сред най-верните фенове на марката са Алиша Кийс, Дидо, Мадона, Изабел Юпер и Еманюел Беар.

Хамиш Мороу – Hamish Morrow

Хамиш Мороу е британец роден през 1968 г. в Южна Африка. Като студент се мести в Лондон , където учи мода в колежа Сентрал Сейнт Мартинс. Поради икономически проблеми трябва да прекъсне и започва работа като дизайнер на десени и дрехи. Не след дълго постъпва да учи в Кралския колеж по изкуствата, завършва магистратура по мъжка мода и се обучава при Джон Бартлин от "Библос", Милано. Работи за международно известни марки като Фенди, Луи Феро и Криция в Париж. През 2000 г. се завръща в Обединеното кралство и основава собствена фирма. Първото му модно шоу озаглавено "Жизненият цикъл на една идея" получава възторжени отзиви по време на Лондонската седмица на модата и се превръща в стандарт за авангардната мода. Колекциите му са вдъхновени от музиката и изкуството, а материите от най-високо качество и прецизните кройки са константа. Днес Хамиш Мороу твори за собственото си студио в Лондон, представя колекциите си в Париж и дори създава модели за Джанфранко Фере в Милано, въпреки че стилът му се различава значително от архитектурния дух на бранда.

Джон Галиано – John Galliano

Хуан Карлос Антонио Галиано Жулиен, по известен като Джон Галиано е роден на 28 ноември 1960 г. Баща му родом от Гилбралтар се влюбва в майка му - испанска циганка, която дарила младия Галиано с буйната си кръв и страстта към фламенкото. Когато е на шест години , семейството му решава да се премести в Лондон. Завършва средно училище в колежа Уилсън и печели място в института Сентрал Сейнт Мартинс. През 1984 г. се дипломира с колекцията "Невероятните", вдъхновена от Френската революция. Печели признание от международната преса, а линията е закупена от "Браунс" – най-емблематичния магазин в Лондон. Оттогава кариерата на Галиано не е нищо друго освен брилянтна. През 1995 г. е назначен за творчески директор на Christian Dior и дава огромен творчески и бизнес тласък на луксозната френска марка, като същевременно реализира своя собствена фирма. Всеки сезон безброй знаменитости носят дрехите му на разнообразни културни и социални мероприятия. Мадона, Никол Кидман, Селин Дион, Гуинет Полтроу и Гуен Стефани са сред най-верните му фенове.

В момента Джон Галиано е вън от модния бизнес, тъй като през 2011 г. му бяха повдигнати обвинения за антисемитизъм, като последствията бяха глоба от 6 500 евро и уволнение от Диор и собствената му марка, която носи името му.

Риншу Хашимото – Masatomo

През 1996 г. на площад "Восж" в Париж, Риншу Хашимото отваря вратите на първия си магазин и година по-късно вече проектира костюми за звезди като Мик Джагър. В продължение на двадесет години колекциите му лежат на основата на традиции в доброто шивачество и изпипани довършителни щрихи – изчистени линии примесени с капки елегантност. Въпреки че кройката на дрехите му е отчетливо мъжка, всички облекла на "Масатомо" са изработени от традиционно женски тъкани. Според дизайнера "дамските елементи придават нужното количество лукс към мъжкия силует". Риншу Хашимото получава вдъхновение от японската култура, а прилагането на различни допълнения като кристали и злато са отличителна черта на стила му. Днес "Масатомо" е предпочитана от редица холивудски звезди от ранга на Робърт де Ниро, Ал Пачино, Джак Никълсън, Дженифър Лопес и Упи Голдбърг.

Sharon Wauchob

През 1995 г. Шарън Уочоб завършва колежа Сентрал Сейнт Мартинс със специални отличия и талантът й бива забелязан от много модни специалисти и критици. Японският дизайнер Коджи Тацуно я кани да се премести в Париж като негова асистентка, но скоро след това се присъединява към дизайнерския екип на луксозната марка Louis Vuitton. През 1998 г. Шарън основава собствена марка с идеята за алтернативна мода, и през октомври представя първата си колекция. Стилът на дизайнерката комбинира идеално сила и женственост, със склонност към риск. Известна с иновативните си творения и качествена работа, дизайнерката непрекъснато се стреми да предизвика промяна, запазвайки оригиналността си.

Илюстраторът Марсел Вертес пише: "Някога дрехите са наподобявали паметници, изработени от скъпи материали, донесени от далечни земи. Те се наслагвали една върху друга, така както архитектът строи сграда – бавно и изключително внимателно. Трябвало не само да поразяват окото, а да надживеят създалото ги поколение."

През последните години имаме възможността да наблюдаваме резултатите от конфекцията – всички магазини са пълни с еднакви стоки, с малък диапазон от размери и силно стандартизирани, което рядко отговаря на начина ни на живот. Искаме дрехи, които ни дават възможност да наваксаме нещо пропуснато, разказващи за миналото и предсказващи бъдещето - дрехи, които ни карат да се чувстваме уверени и силни, въпреки трудностите, през които минаваме. Модата е въплъщение на всички тези наши желания.

Свързани статии
Коментари
Трябва да , за да може да публикувате коментар!

Четени

Коментирани